这部漫画里还有好几处爬行昆虫的形象，包括一只扇动翅膀飞走的七星瓢虫，两只追逐阿莉埃蒂的蚱蜢，还有一群阿丽埃蒂认为理所当然的舔着方糖的蚂蚁。一只西瓜虫在玩球。这些昆虫的形象生动有趣，动作介绍自然。它们对于剧情的推进和人物心理的表达也起到了一定的作用，有助于表现阿莉埃蒂的喜悦、不安、困惑等情绪。增加了故事的真实性和趣味性，给了观众更多的想象空间，也给影片增添了一些意想不到的亮点。昆虫的画法也十分鲜明。首先，七斑瓢虫的红色非常纯正，扑动的翅膀处理得很好。模糊度和清晰度都刚刚好。导演还精心安排了两只西瓜虫用触手交换信息。场景;其次，蚱蜢的跳跃、蚂蚁的爬行、西瓜虫的翻身，都是自然的。
动物形象有猫、老鼠、乌鸦、鲤鱼等。其中猫的戏份最多，对剧情的推动作用也很大。猫可能是这所房子里最了解阿莉埃蒂一家存在的动物了。可惜它不能说话，只能愤怒却不能说话。每次它看到阿莉埃蒂，就只能追她。这种角色式的安排也很有趣。这只猫表面上似乎在监视小人家族，但最终却与阿莉埃蒂成为了朋友。它看出翔非常喜欢阿莉埃蒂，也正是因为猫的拉扯，翔终于能够赶上告别的场面了。乌鸦的角色景象出现了两次。第一次是翔刚到别墅的时候。乌鸦飞过翔的头顶来啄猫。第二次出现时，乌鸦飞进向向卧室的窗户，头掉了下来。陷入困境的是，这两次似乎都是在保护小人·阿莉埃蒂。老鼠的出现体现了阿莉埃蒂一家的生活之美。最后出现的鲤鱼看上去十分悠闲和满足，可见阿莉埃蒂当时的心情非常轻松，过着自由自在的生活。这些可爱的昆虫或动物形象的设定，可以体现出导演本人是一个非常热爱生活和自然的人。 “这些细节的设计体现了吉卜力关注自然环境、体现人文关怀的一贯主张，这直接影响了其浪漫的创作风格”[1]。
2。空间调度展现了他独特的导演风格
从场景空间的营造上，“可以看出他清新自然的导演风格，尤其是他对场景的驾驭能力”[2]。影片的主要场景是郊区的一栋老别墅。周围树木茂盛，植被茂盛，绿色的花园，墙上的常春藤，红衣少女身后的花海，夜色中斑驳的树影。一切都是那么……自然和寂静。翔选择了这里休养。没想到，在老房子的地板下，住了很多年的童话借物一家人。 “一大一小”两个观赏空间的营造，给观众带来奇妙的视觉体验和心理满足。对于第一次向父亲借东西的阿莉埃蒂来说，整个借钱过程本身就是一次冒险。刚走到楼梯口，她就遇到了一只蟑螂。她并不害怕，只是害怕了她的母亲。沿着木地板上的钉子爬上人工梯子，利用绳索装置到达借物的目的地。这就是人类生活的世界。其实，这只是一个普通的人类厨房，但小人阿莉埃蒂却忍不住感叹，“好大啊”。影片首先用变焦镜头来解释她所处的环境，然后切入垂直镜头来展现人物惊讶的表情。当阿莉埃蒂抬起头时，他切换到主观镜头看到了一盏吊灯，然后用倾斜的平移镜头回到客观视点，从另一个角度展示了“小人”和“大观”的比例关系。这些锅碗瓢盆、水龙头、桌子、椅子、冰箱等看似普通的人类物品，对小人一家来说却是巨大的。尤其是对于第一次借东西的阿莉埃蒂来说，更是感到无比的惊讶。这么大的空间如何使用呢？导演米林宏正将她的父亲塑造成一位攀爬高手，然后用一系列的切镜头展现了她父亲熟练使用挂锁胶带等工具进行攀爬的能力，并最终获得了方法。糖。这也让阿莉埃蒂第一次见识了父亲的身手，惊叹道“太棒了”。这一场景空间的营造凸显了导演协调一大一小双重空间的能力，满足了观众渴望从微观角度看宏观世界的心理补偿。整部影片的目的就是要在微观世界中展现这一宏观主题。 。
如前所述，相与阿莉埃蒂的第五次会面是在院子里的一片空草地上。最后一幕，小人和阿莉埃蒂站在栅栏上和向翔谈话。它们也是一大一小。从这个角度讲人类物种的数量、优胜劣汰、生死分离、勇气、信仰等宏观主题。此外，细节也不容忽视。阿莉埃蒂爬上屋顶，周围的藤蔓在翩翩起舞。他看着眼前的大树林、小桥、流水。事实上，它只是人类房屋中的一个花园。在她的世界里，那是一片开阔的荒野。还有专门为小人定制的样板别墅。它很小，也很独特，但在她父亲眼里，它是不能借的。很多时候，小人眼中的大世界和人类眼中的小世界交替出现。第一个镜头仍然是微观世界，接下来的镜头是微观世界。该镜头已经是从人类的角度拍摄的。这是影片对太空场景处理的精妙之处，也是最吸引观众的地方。想象一下，如果世界扩大了，我们就会变得很小。也许就像小人家族一样，他们靠“借东西”为生。他们向人类借了东西，那我们为什么不再向地球索取呢？有大有小之别。在相对生活中，存在着一些平等的原则和规律。
3。声音处理考验其整体掌控能力
[3]。这部电影的配乐非常出色。电影的配乐更多应该是突出主题、烘托气氛，而不是抢夺风头。最好的配乐就是为影片增添色彩。这部动画电影做到了这一点，而且似乎超越了作品本身。 ，一打开就被配乐惊呆了。法国女歌手塞西尔·科伯特为本片提供了全部配乐，包括歌词、音乐和英文演唱。由于科贝尔是吉卜力粉丝，她在配乐过程中从宫崎骏之前的作品中汲取了很多灵感。比如片头曲《阿莉埃蒂之歌》和片尾曲《再见我的好友》都有非常优美的旋律。影片的音效也非常好，使用了很多精彩的背景音乐和音效。据阿丽埃蒂说，当阿丽埃蒂站在翔身上时，翔的脚步会变得沉重而漫长。再比如一开始七星瓢虫扇动翅膀的声音，以及通向房子的绳子的音效，处理得非常有力、迅速。耳边呼啸而过的风声，完美地体现了阿莉埃蒂此时紧张、紧张的心情。我们生活在城市里的人已经很久没有听到过这种声音了，或者说我们的耳朵只听到那些高分贝的噪音。这种微弱却又美妙的天籁之音，只有生活在地下的小人才能听到。最壮丽的配乐是当阿莉埃蒂第一次站在厨房的桌子上，眺望广阔的世界时。阿莉埃蒂以前肯定听过地下的各种声音，但他从未见过任何东西，也不知道这些声音是什么。它是干什么用的？当她站在厨房里，看到这些巨大的水龙头、杯子、盘子、冰箱、桌子、椅子、餐具等物品时，所有陌生的声音突然涌入她的脑海。虽然此时的厨房漆黑又安静，但黑暗却增加了空间的开放性，将小人的听觉感官空间直接带到了观众面前。阿莉埃蒂的耳边，水龙头流水的声音，杯子碗筷的叮当声，切菜的声音……都出现了。她面前的厨房就像是一个生机勃勃、忙碌的厨房，所有物品都各司其职。在这个人类生活的世界面前，阿莉埃蒂第一次展现了他睁大的眼睛和毫无保留的惊叹。这种宏大的声音处理表现出了阿莉埃蒂对外界的陌生和好奇。片中打雷、下雨的声音非常细腻。如果你仔细听，你可以听到雨打在屋檐、水、树叶、水箱上的不同声音。除了出色的音效和优美宏大的旋律外，为了烘托剧情气氛，影片还配有幽默轻松的配乐，比如小野人给阿莉埃蒂喂蟑螂腿的场景。背景音乐很欢乐，有点生硬但是很搞笑。 ，正好很符合小野人的形象。
4。主题表达延续了吉卜力动画宏大的人文情怀
电影是一门视听艺术。对于动画来说，视觉图像的处理、场景空间的营造、听觉系统的构建不仅要真实，还要有一点幻想。 “平衡电影各元素之间现实与虚幻的关系，合理准确地表达电影的主题，需要漫画导演不仅要有整体的构思能力，还要将个人的创作理念融入其中。”电影。” [4] 导演米林宏正用精致的画面和优美的旋律构建了一个童话世界。童话里的公主就是借东西的小小人阿莉埃蒂。她有一个温暖的家庭，一个美丽的家园，她看到了人类广阔的世界。童话里的王子是病愈的翔。在他眼里，小人一家的生活是那么神奇而微妙。两人的相遇引发了关于信任、友情和爱情的话题。作品延续了宫崎骏动画的宏大主题。通过每一个精彩的动作细节设计，人与自然和谐共处、人类与其他物种友好陪伴的宏伟命题也在90分钟中得到体现。女孩没有无休无止的追问，但她回馈的却是生存的勇气和力量。另一方面，我们人类却在无限制地破坏环境，浪费资源，无节制地扩张，砍伐森林、开采矿山，一味向自然索取，却得不到任何回报。一旦失去这种自然平衡，人类的生存将面临巨大的挑战。挑战，到时候，你能有足够的勇气像借款人小人一样面对未来的世界吗？您是否有维持家庭和谐的坚定信念？
漫画给我们带来愉悦的感官体验，难免会引发我们事后的思考。这是吉卜力工作室一贯的动画制作理念。通过动画的艺术形式，阐释了人与自然和谐共处的生态哲学，体现了人类社会的无限发展与现实世界中自然生态的有限空间之间的平衡关系。个体与自然和谐共存的整体，一直是吉卜力工作室动画电影探索的永恒主题。这也是吉卜力年轻导演在后宫崎骏时代应该坚持的任务。超越与创新是艺术创作活动永恒的主题。
参考：
[1][法国]塞巴斯蒂安·丹尼斯。动画电影[M].谢秀娟译.浙江大学出版社，2013：163-168.
[2][法语]让·米特里。电影美学与心理学[M]．崔俊彦译.江苏文艺出版社，2012：200-209.
[3][美国]罗伯特·考尔克。电影、形式与文化[M]．董舒译.北京大学出版社，2013：278-288.
[4]张宏，袁明松.米林弘昌对宫崎骏的继承与发展[J].影评，2018（10）：80、82.